MUSIKER | MUSICIANS

Kálmán Oláh, Klavier | PIANO Mini Schulz, Kontrabass | Double BASS
Johannes Hehrmann, Violine | VIOLIN Stefan Maneth, Viola Patrick Burkhardt, Violoncello | CELLO

Kàlmàn Olàh, Klavier

Kálmán entstammt einer Roma- Familie und begann mit sieben Jahren, klassisches Klavier zu lernen, mit 17 begann er zu komponieren. Er studierte an der Jazz Abteilung des Béla Bartòk Konservatoriums und an der Franz Liszt Akademie in Budapest.

Als Solist und in verschiedenen Formationen wie dem „Trio Midnight“ oder dem „Kàlmàn Olàh Sextett“ ist er regelmäßig bei Jazz- Festivals zu Gast wie dem London Jazz Festival, Siena Jazz, dem Solo Piano Festival in Prag,oder dem Umbria Jazz Festival.

Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter den „Ungarischen Jazz Preis“ , „Best Soloist“ beim Hoeilaart Jazz Competition, den Großen Preis des „Thelonious Monk International Jazz Composers Competition“. 2006 erhielt er den „Liszt Award“, die größte Auszeichnung , die von der Ungarischen Regierung vergeben wird, und 2007 den „Gábor Szabò Prize“ des Ungarischen Jazz Verbands. 2008 folgt die Auszeichnung „Best Jazz Record of the Year“ des Gramofon Magazins. Er arbeitete mit zahlreichen international anerkannten Jazzmusiken zusammen wie John Patitucci, Jack de Johnette, Lee Konitz, Randy Brecker, Ron McClure, Ravi Coltrane und vielen anderen.

Seit 2000 ist er Mitglied der Jazz Fakultät an der Franz Liszt Akademie, wo er Klavier und Komposition unterrichtet, er leitete verschiedene Kompositions- und Bigband- Workshops am Berliner Jazz Institut. Kàlmàn Olàh befasste sich intensiv mit der Musik Bachs: Im Jahr 2001 nahm er „Goldbervariationen“ auf mit dem Stuttgarter Kammerorchester und Mini Schulz, 2002 „Sketches“ aus Bach‘s Suiten für Cello Solo mit Mini Schulz und 2003 „Contrasts and Parallels“ (Trio Midnight) - Improvisationen über Bach‘sche Themen, die einer Reihe von Variationen über Ungarischen Volksliedern entgegengestellt werden. 2008 erschien das viel gelobte Album „Images“ , in dem sich der Musik Béla Bartóks widmet.

2007 schrieb die Jazz Times über Kàlmàn Olàh: „Ein ausgereifter, kompletter Pianist mit einem verführerischen Anschlag und einer kontinuierlichen Gesanglichkeit bei Material, welches nie einem linearem Prozess folgt sondern eher fliesst … Man kann sich beglückt verlieren in den Träumereien Olàhs Musik.“

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Kàlmàn Olàh, piano

Jazz pianist Kálmán Oláh, a native of Hungary, has gained international reputation as an artist who masterfully combines the elements of jazz, folk and contemporary classical music. Born in Budapest of Romany parentage, Kálmán began playing classical piano at the age of seven and began composing at the age of 17. He completed his studies at the jazz faculty of the Béla Bartók Conservatory and the Franz Liszt Academy of Music.

In 1990, Kálmán established Trio Midnight, an innovative jazz trio that helped him to earn recognition and made him a regular at such prestigious events as the Umbria Jazz Festival in Italy, the Getxo Jazz Festival in Spain and the Ciney Jazz Nights in Belgium.

Kálmán is a regular guest either as a soloist or in different international formations and has performed at prestigious festivals in Europe and Asia, including the London Jazz Festival, Grey Cat festival, Siena Jazz in Italy, Jazz Baltica, or the Solo Piano Festival in Prague. Kálmán has won numerous awards including the Jury Prize at the Leverkusen International Jazz Competition in 1990, the Grand Prize at the Kalis International Jazz Pianist Competition in Poland in 1991, and the "Best Jazz Soloist of the Year" title of the Hungarian Radio in 1995. He was voted "Best Soloist" at the Hoeilaart Jazz Competition and was a prize winner at the Great American Jazz Piano Competition in Jacksonville, Florida in 1995. In 2001, he received the prestigious "Hungarian Jazz Prize" from Gramofon Magazine, a leading jazz and classical music publication in Hungary.

In 2000, Kálmán became a member of the Jazz Faculty at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest, where he teaches the piano and composition. He has also led various composition and big band workshops at the Berlin Jazz Institut. In 2006, Kálmán received the Liszt Award, the most prestigious music award given by the Hungarian Government. In 2007, he was honoured with the Gábor Szabó Prize by the Hungarian Jazz Federation for his achievements in music.

"Always" Kálmán's latest trio album, was released in 2007 in the USA by Memphis International with Jack DeJohnette and Ron McClure, and is titled after the BMI Grand Prize winning composition of the 2006 Thelonious Monk International Jazz Composers Competition. In its review of the record, Jazz Times describes Kálmán as a "fully developed, finished pianist with a seductive touch and a continuous lyricism on material that never follows a linear process but rather flows and swirls. You can get lost – euphorically lost – in the reveries of Oláh’s music." (JazzTimes, October 2007)

Mini Schulz, Kontrabass

Seit Beginn seiner musikalischen Laufbahn zum einen Bassist in Orchester- und Kammermusik und zum anderen aktiv in Jazz und Pop. Studium in Stuttgart bei Ulrich Lau. Weiterführende Studien bei Ludwig Streicher, Gary Karr, Niels-Henning Øersted Pedersen und Ron Carter in Wien, Kopenhagen und New York. E-Bass bei Alphonso Johnson und Abe Laboriel. Nach Engagements beim RSO Stuttgart und WKO Heilbronn, von 1993 bis 2006 als Bassist und Manager beim Stuttgarter Kammerorchester.

Seit 2006 spielt er als Solobassist im Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele und bei verschiedenen Barockensembles. Er spielte mit Laurie Anderson, Steve Gadd, Paul Young, Les McCann, der SWR Big Band, den Pointer Sisters, Till Brönner, Dino Saluzzi, Kathie Melua, Lou Reed, Giora Feidmann, Chris Thomson. In den letzten Jahren arbeitet er intensiv mit Wolfgang Dauner, Paul Kuhn, Daniel Schnyder, Max Greger, Nina Corti, David Gazarow und dem Peter Lehel Quartett. Seit 2002 ist er Bandleader für die Sängerin Helen Schneider. Gründer und künstlerischer Leiter des „Popbüro Region Stuttgart“ von 2003 bis 2007. Initiator der Reihe „Jazz für Kinder“ in Stuttgart (2003).

Er ist Vorsitzender des Jazzfördervereins „Jazzcom e.V.“ und seit 2006 Gründer und Geschäftsführer des BIX-Jazzclub gGmbH in Stuttgart. Seit 2008 Gesellschafter der Firma Opus GmbH und Mitglied der künstlerischen Leitung der Festivals „jazzopen“ und „Boomtown“. Seit 2010 Vorstandsmitglied des Jazzverbands Baden-Württemberg und Vizepräsident des Landesmusikrat Baden-Württemberg. Er unterrichtet seit 1997 an der Musikhochschule Stuttgart, wird 2006 als Professor für Jazz/Pop Bass berufen.

Mini Schulz, DOUBLE BASS

Mini Schulz was born in Stuttgart, Germany. He studied with Ulrich Lau in Stuttgart and had studies with Ludwig Streicher, Gary Karr, Niels-Henning Øersted Pedersen and Ron Carter in Vienna, Copenhagen and New York. He further studied Electric Bass with Alphonso Johnson and Abe Laboriel. After he played in the Stuttgart Radio Symphony and the Württemberg Chamber Orchestra, he held positions as bass player and Manager in the Stuttgart Chamber Orchestra from 1993 – 2006.

Since 2006 he played as Solo Bass in the Orchestra of the Ludwigsburg Festival and with various baroque music ensembles. Mini Schulz played with Laurie Anderson, Steve Gadd, Paul Young, Les McCann, the SWR-Big Band, the Pointer Sisters, Till Brönner, Dino Saluzzi, Kathie Melua, Lou Reed, Giora Feidmann and Chris Thomson. In the last years he worked intensively with Wolfgang Dauner, Paul Kuhn, Daniel Schnyder, Max Greger, Nina Corti, David Gazarow and the Peter Lehel Quartet. Since 2002 he became Bandleader for Helen Schneider, he is founder and artistic director of the „Pop Büro“ in the region of Stuttgart and founder of the concert series „ Jazz for Kids“ in Stuttgart.

Mini Schulz is chairman of the „Jazzcom“ society and since 2006 founder and manager of the renowned BIX Jazzclub in Stuttgart. Since 2008 he is member of the artistic direction of the „boomtown“ and „Jazzopen“ festivals. Mini has been teaching at the University of Music in Stuttgart since 1997 and has been appointed a professorship in 2006.

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Johannes Hehrmann, Violine

Geboren in Hannover, wurde Johannes Hehrmann mehrfacher Bundespreisträger beim Wettbewerb Jugend Musiziert (1. Preis Blockflöte Solo 1991, 2. Preis Klaviertrio 1993). Unterricht erhielt er bei Hedwig Pahl (Violine), sowie bei Joseph Polster und im Studium bei Kees Boeke (Blockflöte). Geige studierte er in Trossingen, Cincinnati und Stuttgart bei Winfried Rademacher, Kurt Sassmannshaus, Federico Agostini, Eckhard Fischer, Henry Meyer, sowie dem Tokyo String Quartet und dem Melos Quartett. In Meisterkursen bei Dorothy DeLay, Peter Oundjian, Joseph Silverstein und dem Artemis Quartett bekam er wichtige Impulse. 2002 bis 2006 erhielt er einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Trossingen und von 2006 bis 2008 war er Mitglied des Verdi Quartetts. Nach einigen Jahren freischaffender Tätigkeit ist er seit 2004 Mitglied im WKO Heilbronn.

Sein Repertoire als Kammermusiker erstreckt sich über verschiedene Genres und reicht neben einem breiten Quartett- und Klaviertrio-Repertoire von Werken des frühen Mittelalters bis zu experimenteller elektronischer Musik.
Von 2007 bis 2008 beschäftigte er sich im Rahmen eines Stipendiums der Haake-Stiftung intensiv mit kammermusikalischen Werken Olivier Messiaens. 2008 entwickelte und gestaltete er mit dem mehrfach ausgezeichneten Ensemble „Sarband“ ein Programm für die „Türkischen Kulturtage“. Seit mehreren Jahren arbeitet er projektweise mit dem Stuttgarter Duo „Spiedkiks“ zusammen. Durch diese Kooperation entstand im Mai 2013 das im Internet veröffentlichte Album „Take Off Your Make Up“, das seither über 40.000 Mal heruntergeladen wurde.

Johannes Hehrmann, violin

Born in Hannover, Johannes Hehrmann was awarded various prizes at the „Jugend Musiziert“ Competition (1. prize with solo recorder 1991 and 2. prizes with piano trio and solo recorder in 1993). His teachers include Joseph Polster, Kees Boeke (recorder) and Hedwig Pahl, Winfried Rademacher, Kurt Sassmansshaus, Federico Agostini, Eckhard Fischer, Henry Meyer as well as the Tokyo String Quarett and Melos Quartett (violin and chamber music). In masterclasses and festivals he studied with Dorothy DeLay, Peter Oundjian, Joseph Silverstein and the Artemis Quartet. In 2002 Johannes became teacher at the Conservatory of Music in Trossingen where he was teaching until 2006. He was a member of the Verdi Quartet from 2006 – 2008 and joined the Württemberg Chamber Orchestra in 2004.

Johannes Hehrmann has a broad repertoire as chamber musician which reaches from early music over a large string quartett and piano trio repertoire to cross over projects and contemporary experimental music. As a scholar of the Hermann Haake Foundation, he worked intensively on chamber music works of Olivier Messiaen. He also devellopped a programm with the Echo- Prize awarded ensemble „Sarband“ for an intercultural concert with turkish music. Since 2006 Johannes cooperates with the Duo „Spiedkiks“ from Stuttgart/Cologne. The recent album „Take Off Your Make Up“ has been released online in 2013 and has already reached more than 40.000 downloads.

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Stefan Maneth, viola

Stefan Maneth was born in Frankfurt. He studied in Cologne, Aachen and Munich with Prof. B. Volmer and Prof. Hariolf Schlichtig. After finishing his degree, he studied with Prof. Kim Kashkashian at the Conservatory of Music in Freiburg. He also received chamber music lessons with the „Amadeus Quartet“ and the „Brandis Quartet“ and participated in masterclasses with Vladiir Mendelssohn and Barbara Westphal.

1989 Stefan Maneth became principal violist of the „ Camerata Musical do Porto“ in Portugal and one year later principal violist of the „Basel Sinfonietta“. 1992 he became member of the State Orchestra in Halle. Since 1992 he is a member of the Württemberg Chamber Orchestra in Heilbronn.

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Patrick Burkhardt, Violoncello

Patrick Burkhardt wurde in Göppingen geboren. Von 1999 bis 2001 war er Jungstudent an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart in der Klasse von Prof. Rudolf Gleißner. Er war mehrfacher Landes- und Bundespreisträger bei „Jugend musiziert“ und erhielt im Jahr 2000 den 1. Preis beim „2. Jugendmusikpreis Stuttgart“. Er besuchte Meisterkurse und Workshops bei Michael Flaksman, Wolfgang Boettcher, Eberhard Finke, Philippe Muller im Rahmen des „Kronberg Cellofestivals“, beim Petersen Quartett, sowie beim Vogler Quartett.

2006 schloss er sein Studium an der Stuttgarter Musikhochschule (Prof. Rudolf Gleißner) mit Auszeichnung ab. Anschliessend begann er ein „Solistenklasse“ Studium. Von 2007 bis 2009 war er jeweils ein Jahr beim „Gewandhausorchester zu Leipzig“, sowie beim „Radio - Sinfonie - Orchester Stuttgart des SWR“ beschäftigt. 2010 erhielt er mit dem Amir Quartett beim "Carl-Wendling-Wettbewerb" für Kammermusik den 2. Preis. Seit Januar 2010 ist Patrick Burkhardt Mitglied des „Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn“.

Patrick Burkhardt, cello

Patrick Burkhardt was born in Göppingen. 1999 – 2001 he studied within the pre-college department at the Conservatory of Music in Stuttgart with Prof. Rudolf Gleißner. He was awarded several prizes at the „Jugend Musiziert“ competition. In 2000 he recieved the first prize at the „2 Jugendmusikpreis Stuttgart“. In masterclasses and workshops he worked with Michael Flaksman, Wolfgang Boettcher, Eberhard Finke and Philippe Muller within the renowned „Kronberg Cellofestival“ and also participated at masterclasses with the Petersen Quartet and the Vogler Quartet.

In 2006 he finished his degree with distinction and pursued an Artist Diploma at the Conservatory of Music in Stuttgart. 2007 – 2009 he worked at the Gewandhausorchestra in Leipzig and at the Radio Symphony Orchestra of the SWR in Stuttgart. In 2010 he won the second prize at the Carl Wendling Chamber Music Competition with the Amir String Quartet. Patrick Burkhardt is a member of the Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn since 2010.

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